VIDÉOGRAPHE IN TEHRAN

Saturday 27 Feb & Wednesday 2 March, 2016. 1-6 PM
Aaran Gallery, room 2
Vidéographe

This program showcases works from Vidéographe’s collection that represent approaches by multidisciplinary artists of different generations and with different influences. All have been produced over the last three years with the exception of Rick Raxlen’s video, which takes us back some 30 years and serves to demonstrate the evolution of video art in Quebec and where it is today.

Whether analogue or digital, these videos push the materiality of the medium and equally demonstrate experimentation or the use of decomposition in sound. The spectator becomes immersed in poetic and dreamlike worlds in which utopia and dystopia cross over, subverting our understanding of the world.

مجموعه‌ی حاضر، آثارجمع آوری شده توسط «ویديوگراف» را به نمایش می‌گذارد .ویدیوهایی که شامل آثار هنرمندان چند رسانه‌ای از نسل‌های متفاوت و با تاثیرات متفاوت می‌باشد. تمامی این آثار در طی ۳ سال گذشته تولید شده‌اند؛ به استثنای ویدیوی ریک رکسلن که به منظور نمایش ‌دادن سیر تکامل ویدیوآرت در ۳۰ سال گذشته و حال حاضر آن در ایالت کبک به آن پرداخته می‌شود ساخته شده است.

این ویدیو‌ها چه به صورت آنالوگ و چه دیجیتال، حضور رسانه را به کناری زده و نمایان‌گر تجربه‌ و تجزیه‌گری در صدا می‌باشند. درک تماشاچی از دنیا به واسطه غوطه‌ور شدن در کلمات شاعرانه و رویاگونه، که به صورت نقطه‌ای که از آرمان شهر گذر می‌کند، واژگون می‌شود.


15 soldiers, 11 machines, 8 cows by Rick Raxlen
(Art video / Canada – 1983 / Color / 8 min. 36 / No dialogue)
This video is a collage of images that leads the viewer along a circuitous path situated between one’s own virtue and the cosmic moral. A quiet anxiety emerges as the film explores non-mathematical possibilities of violent material destruction, and the habits towards which people seem to push others.

Rick Raxlen was born in Toronto and has lived and worked in Montreal. He now makes Victoria, British Columbia his home. Having produced several shorts with the National Film Board of Canada (NFB) between 1968 and 1976, he is best known for his experimental independent films and videos. After a few Super 8 works, he made several 16mm films such as Jaffa Gate (1982) and Pea Pea Caw Caw (1984). His videos extend the techniques used in his films, the exploration of the medium being of greater importance than fictional explorations. His videos include Self-portrait (with a fish) (1983), Duck-talk (1983), The Polytechnique World (1983) and Pure-mutation (1984).

RICK RAXLEN_15 soldiers_11 machines_8 cows

۱۵ سرباز، ۱۱ ماشین، ۸ گاو اثر ریک رکسلن
(ویدیو آرت، کانادا ۱۹۸۳ – رنگی – ۸ دقیقه و ۳۶ ثانیه – بدون دایلاگ)

این ویدیو کلاژی از عکس‌هاست که بیننده را به مسیری میان پرهیزگاری یک فرد و اخلاق کیهانی هدایت می‌کند. یک اضطراب عجیبی‌ پدیدار میشود هنگامی که فیلم در شرایط ناباورانه به تخریب مفتضیات ویدیو، و عاداتی که مردم از طریق آن دیگران را تحت فشار می‌گذارند، می‌پردازد.

ریک رکسلن در شهر تورنتو متولد شده است و در مونترال به کار و زندگی می‌پردازد. او اکنون ایالات ویکتوریا و بریتیش کلمبیا را به عنوان خانه خود مشخص نموده است. با تولید فیلم‌های متعدد با هیئت‌ملی‌فیلم‌کانادا (ان‌اف‌بی) در خلال سالهای ۱۹۶۸ و ۱۹۷۶، او بیشتر به دلیل فیلم‌ها و ویدیو‌های تجربی‌اش شناخته می‌شود. پس از ساخت تعدادی از اثار فیلم سوپر۸، او چندین فیلم سوپر۱۶، مانند جافا‌گیت (۱۹۸۲) پیو‌پیو (۱۹۸۴) ساخته است. ویدیو‌های او تکنیک‌های استفاده شده در فیلم‌های او را تکمیل می‌کند، کاوش در واسط به موضوعی مهم‌تر از کاوش‌های ساختگی می‌باشد. مانند ویدیو‌های خود‌نگاره‌ (با یک ماهی) (۱۹۸۳) و داک‌تاک (۱۹۸۳) ، دنیای پلی‌تکنیک (۱۹۸۳) و جهش‌خالص (۱۹۸۴).


Tears of Eros by Guillaume Vallée and Andrée-Anne Roussel
(Experimental / Canada – 2014 / Super 8 / Color / 5 min. 12 / Spanish / French subtitles, English subtitles)

Inspired by Georges Bataille’s essay Tears of Eros, this short hybrid film/video is about erotism and death. Through different analogue manipulations of the image, we are witnessing the psychological and physical decay of the character and the filmic matter.
This project has been created during an artist residency at Vidéographe (Mtl), summer 2014.

Guillaume Vallée is graduated from Concordia University with a Major in Film Animation; he is interested in radical forms of animation and analogue techniques as a way of considering the direct interaction between different mediums. His work is an exploration of materiality within the creative process. In attempts of creating a more complex relationship with his subject matter, Vallée makes use of cross-medium forms that range from camera-less techniques to optical effects and found-footage, often resulting in surreal and chaotic imagery. He’s currently doing a Master degree in Studio Arts – Film production option at Concordia University.
Andrée-Anne Roussel, as a multidisciplinary artist trained as a D.O.P. in her undergraduate degree at UQAM, is very interested in sensorial cinema in her short films and installation projects. Being involved in all aspects of cinema, Andrée-Anne also coordinates postproduction and film festivals. She is currently completing an MFA degree in experimental media at UQÀM.

Andree-Anne ROUSSEL_Guillaume VALLEE_Eros Tears

اشک‌های اروس
(تجربی – کانادا ۲۰۱۴ – سوپر۸ – رنگی – ۵دقیقه و ۱۲ ثانیه – زبان اسپانیایی – زیرنویس انگیسی، فرانسوی)

الهام گرفته از مقاله جرج باتیل با همین عنوان، این فیلم/ویدوی پیوندی کوتاه درباره شهوت و مرگی می‌باشد. از راه دستکاری‌کردن آنالوگ عکس‌ها، شاهد تلاشی فیزیولوژیک و فیزیکی شخصیت و ماهیت فیلمی می‌باشیم. این پروژه در خلال یک اقامت هنری در ویدیوگرافی (مونترال)، در تابستان سال ۲۰۱۴ خلق شده‌ است.

او فارغ‌التحصیل دانشگاه کنکوردیا در رشته انیمیشن فیلم می‌باشد؛ او علاقه‌مند به فرم‌های رادیکال انیمیشن و تکنیک‌های آنالوگ است به طوری که تعامل مستقیم بین واسط‌های متفاوت را مورد ملاحظه قراردهد. آثار او کاوشی بر ماده‌گرائی در خلال روند خلاقیت می باشند. در تلاش برای ساختن رابطه‌ای پیچیده‌تر با موضوع خود، او از فرم‌هائی استفاده می‌کند که در طیفی میان تکنیک‌های بدون‌ دوربین تا جلوه‌های نوری و …‌های صوتی می‌گنجند و عمدتا منتج به تصوراتی سورآل و آشوب‌ناک می‌گرند. او هم‌اکنون مشغول گذراندن دوره کارشناسی ارشد خود در آتلیه‌هنر – گزینه‌های تهیه فیلم در دانشگاه کنکوردیا می‌باشد.

آندره آن روسل، به عنوان هنرمندی چند‌رشته‌ای است که خلال اخذ مدرک کارشناسی خود در… به عنوان (Director ?of photography) آموزش دیده‌ است، او در فیلم‌های خود و چیدمان‌هایش به سینمای حسی بسیار علاقه‌مند می‌باشد. فراتر از اشتغال در همه جنبه‌های سینما، آندره‌آن همچنین هماهنگی در مرحله پسا‌تولید و فستیوال‌های فیلم را برعهده دارد. او هم‌اکنون مشغول اخذ مدرک کارشناسی‌ارشد هنر‌های‌زیبا در رشته رسانه‌ی‌تجربی در دانشگاه … می‌باشد.


Frobisher Bay by Steven Woloshen
(Animation / Canada (Québec) – 2012 / 35 mm / Color / 2 min. 45 / No dialogue)

In 1989, I was an employee on a cinematic feature in the town of Iqaluit, NWT, Canada (formally, Frobisher Bay). Referencing the Whitney Brothers films of the 1950’s and 1960’s and after 24-year period of expressed sorrow for its town and people, I created this mandala installation loop. The film, revolving and repeating, offers a glimpse into the permanence of nature – in contrast to the transience of man-made ideals and ambitions.

Steven Woloshen Montreal born artist, Steven Woloshen has been passionately creating short abstract films and time-based-art installation pieces since 1982. He has been invited to show his work, has lectured on the subject of handmade analogue film techniques and has been commissioned to create unique films for artist – run centers, international film festivals and galleries. In 2010, he published his first book on the subject of decay, archiving and handmade filmmaking techniques, titled “Recipes for Reconstruction: The Cookbook for the Frugal Filmmaker.”

STEVEN WOLOSHEN_Frobisher Bay

فرابیشر بی اثر استیون ولوشن
(انیمبشن – ایالت کبک کانادا – ۲۰۱۲ – ۳۵ میلی‌متری – رنگی – ۲دقیقه و ۴۵ ثانیه – بدون دیالوگ)

در سال ۱۹۸۹، کارمند یک فیلم سینمايی بلند در شهر ایکالویت واقع در سرزمین‌های شمال‌غربی کانادا بودم (به صورت رسمی خلیج فیشر). ارجاع دادن به فیلم‌های برادران ویتنی دهه ۵۰ و ۶۰ پس از ۲۴ سال برای شهر و مردمان خود بیان‌گر غم‌و‌اندوه بود، من این چیدمان لوپ ماندالا را به این منظور خلق کرده‌ام. خود فیلم، می‌گردد و تکرار می‌شود – و در تقابل با زودگذری جاه‌طلبی و ایده‌آل های ساخته بشر – جرقه‌ای ازبقای طبیعت را پیشکش می‌نماید.

استیون ولوشن هنرمند متولد شهر مونترال است، اواز سال ۱۹۸۲ با جدیت مشغول ساخت فیلم‌های کوتاه انتزاعی و چیدمان‌های هنر-زمان-مبتنی (محور؟) بوده است. از او برای نمایش آثارش، همچنین برای سخنرانی درباره موضوع تکنیک‌های فیلم‌ آنالوگ دست‌ساز دعوت به عمل آمده است و تصدی ساخت فیلم‌هائی منحصر به‌ فرد برای هنرمندان بوده است – او گرداننده مراکز و فستیوال‌های بین‌المللی فیلم و گالری‌هائی را بر عهده داشته است. در سال ۲۰۱۰، او اولین کتاب خود پیرامون موضوع زوال‌(تلاشی؟پوسیدگی؟)، آرشیو‌کردن و تکنیک‌های فیلمبرداری دست‌ساز را با عنوان «دستورالعمل‌هائی برای بناسازی‌مجدد(؟): کتاب آشپزی عکاس تازه‌کار » را به رشته تحریر در آورد.


Parallel North by Félix Dufour-Laperrière
(Experimental / Canada (Québec) – 2012 / HD / Color / 6 min. 48 / No dialogue)

In a world that has really been turned upside down, the true is a moment of the false.
(Guy Debord, The Society of the Spectacle). What about the boreal forest?

Felix Dufour-Laperriere was born in 1981, in Chicoutimi, Quebec. He studied lives and works in Montreal. His films are divided between animation, essays and experimental shorts. They show a constant tension between narrative and formal exploration and maintain a close relationship with the visual and contemporary arts. His work has been featured in numerous festivals, galleries, museums and national and international events and has won several awards and distinctions. After a dozen short films, he is currently developing a first animated feature, New Town.FELIX DUFOUR-LAPERRIERE_North Parallel

شمال موازی اثر فیلکس دوفو-ل‌پیقه
(تجربی – کانادا (کبک) – محصول سال ۲۰۱۲ – اچ‌دی – رنگی – ۶دقیقه و ۴۸‌ثایه – بدون دایلوگ)

در جهانی که به واقع پشت و رو شده است، حقیقت در لحظه‌ای از دروغ می‌باشد. (گای دبورد، انجمن ؟؟). این موضوع درباره جنگل شمالی چگونه است؟

فیلکس دوفو-لپیقه در سال ۱۹۸۲ در …، کبک کانادا متولد شد. او تحصیل‌کرده و ساکن مونترال است و در همین نقطه مشغول به کار می‌باشد. فیلم‌های او میان تعدادی انیمیشن، مقاله و فیلم‌های کوتاه تجربی جایگشت می‌نمایند. اثر‌های او تنشی دایمی میان اکتشاف‌ روایی و قراردادی را نمایش داده و رابطه نزدیکی را میان هنر‌های دیداری معاصر برقرار می‌سازد. آثار او در نمایشگاه‌ها، فستیوال‌ها، گالری‌ها و موزه‌های بی‌شماری نمایش‌داده شده است، همچنین او به رویداد‌های ملی و بین‌المللی راه‌ یافته و جوایز و امتیازات متعددی را کسب نموده‌است. پس از ساخت بیش از ده (یک دوجین) فیلم کوتاه، او در حال پرداختن به یک انیمیشن بلند با نام «شهر جدید» است.


You look like me by Pierre Hébert and René Lussier
(Animation / Canada – 2014 / Color / 5 min 45 / English)

“I passed you by, I only passed you by, on the street, in the subway, or rather I saw you, I only saw you, on television, in the newspapers, I read the story of your life, I saw photos of you, I saw you passing by, only passing by, but I couldn’t forget your eyes, they said to me : “Little brother, little sister, you look like me.”

Pierre Hébert Formerly an employee of the National film Board of Canada where he directed over twenty animation shorts and a feature (La Plante humaine, best Quebec feature award 1996), Pierre Hébert is now an independent artist and filmmaker. Since 2001, he traveled the world with different musicians to present live animation performances. He equally collaborated with choreographers, published books and articles on cinema and animation, and pursue a career as a visual artist. His current project is a new series of films Places and Monuments for which he received the prestigious Conseil des arts et des lettres du Québec «career grant» for cinema. In 2005, he was the recipient of the «Albert Tessier» cinema award from the Quebec government for lifetime achievement.

René Lussier Born in Montréal in 1957, guitarist René Lussier is considered to be one of the dominant figures of the innovative music scene in Québec. An eclectic and prolific composer, he’s initiated, since the end of the 70s, new musical works with musicians from varied backgrounds. Either alone or in a collaborative setting he’s composed the musical scores for over 60 films, as well as the soundtrack to Robert Lepage’s Moulin à Images (2008-2012). He also collaborates with visual artists within multimedia settings. For the past twelve years he’s written songs and released two albums (Le prix du bonheur (2005) and Toucher une âme (2013). As well as his own projects, he produces those of other artists, such as Voyage d’hiver by Keith Kouna (2014), from the works of Franz Schubert.

 

تو شبیه من هستی اثر پیر هربرت و رنه لوسیه
(انیمیشن – کشور کانادا – سال ۲۰۱۴ – ۵دقیقه و ۴۵ ثانیه – زبان انگلیسی)

«از کنار تو رد شدم، در خیابان، در مترو، یا شاید‌ هم تورا دیدم، من فقط تو را دیدم، داخل تلوزیون، در روزنامه، من داستان زندگی تو را خواندم، عکس‌های تو را دیدم، من دیدم که می‌گذری، فقط اینکه رد می‌شوی، ولی نمی‌توانستم چشم‌هایت را فراموش کنم، آنها می‌گفتند: «برادر و خواهر کوچک، تو شبیه من هستی.»

پیر هربرت در گذشته به عنوان کارمند هیئت ملی فیلم کانادا مشغول به کار بود، جائی که بیش از ۲۰ فیلم کوتاه و بلند خود را کارگردانی کرد. (عنوان بهترین فیلم بلند جشنواره کبک در سال ۱۹۹۶ برای فیلم «…»)، پیر هربرت هم‌اکنون هنرمند و فیلم سازی مستقل است. از سال ۲۰۰۱، او همراه با موسیقیدان‌هایی به نقاط دیگر جهان مسافرت نمود تا اجرا‌های انیمیشن زنده را به انجام برساند. او به صورت مساوی با طراحان‌رقص همکاری نموده و کتاب‌ها و مقالاتی درباره سینما و انیمیشن به چاپ رسانده، و همچنین دوره کاری را به عنوان یک هنرمند بصری اتخاذ نموده است. پروژه‌ او هم اکنون رشته‌ای از مقام و یادبود‌هایی است که از انجمن معتبر هنر و ادبیات کبک به عنوان «جایزه شغلی» برای سینما دریافت نموده است. در سال ۲۰۰۵، او از دولت کانادا دریافت کننده جایزه سینمائی «آلبرت تزیه) برای دستیابی به اهداف در طول زندگی خود شده است.

رنه لوسیه متولد مونترال در سال ۱۹۵۷ می‌باشد، رنه لوسیه گیتاریست به عنوان یکی از شخصیت‌های برجسته صحنه موسیقی نو‌آورانه می‌باشد. به عنوان آهنگسازی منتخب و پرکار، او از اواخر ده ۷۰‌میلادی شروع می‌شود، هنگامی که آثار موسیقائی جدید او با موسیقیدان‌هایی با پیش‌زمینه‌های مختلف صورت پذیرفت. او به صورت تک‌نفره و همکاری، تهیه موسیقی برای ۶۰ فیلم را بر عهده داشت، همینطور برای موسیقی متن «…» رابرت‌لوپیج (۲۰۰۸-۲۰۱۲). او همچنین با هنرمندان حوزه بصری در زمینه‌های چند رسانه‌ای همکاری نموده است. در طی ۱۲ سال گذشته او مشغول آهنگسازی بوده و دو البوم استودیویی ( ) را پخش نموده است. علاوه بر پروژه‌های شخصی، او برای هنرمندان دیگری مانند آلبوم موسیقی … (۲۰۱۴)که با استفاده از آثار فرنتس‌شوبرت برای کیت کونا تهیه نموده‌ است.


Visages by Chantal duPont
(Art video / Canada (Québec) – 2013 / HD / Color / 2 min. 14 / No dialogue)

By a series of self-portrait, the director explores with humor and poesy the transformation of her visage with some objects that she holds in her mouth.

Chantal duPont has taken part in many international video festivals and individual and group exhibitions in Quebec and abroad. She is the winner of the 2005 Bell Canada Award in video art. Her work is internationally recognized and has received awards in several festivals, including events in Belgium, Colombia, France, Portugal and in Montreal, where she won the Prix de la Création artistique from the Conseil des Arts et des Lettres du Québec for her video Headstrong. Her work has been the subject of retrospectives in Montreal and abroad, including at the Festival International de Films de Créteil, Optica Gallery and the Ed Video media arts centre in Guelph. Her latest audio and video installation created in collaboration with Madelon Hooykaas and Elsa Stansfied, artists from the Netherlands, was presented in September 2006 in Montreal at Parc La Fontaine. A retrospective of her video work selected by the curator Nicole Gingras is part of the 2007, Festival International des Films sur l’Art de Montréal (FIFA) held in March.

Chantal duPont_Faces

چهره‌ها اثر شانتل دوپون
(آرت‌ویدیو، محصول کشور کانادا (کبک) – ۲۰۱۳ – اچ‌دی – رنگی – ۲دقیقه و ۱۴ ثانیه – بدون دایلاگ)

توسط رشته‌ای از عکس‌ها، کارگردان اکتشافی در در شوخ‌مزاجی و نظم شعری هنگام دگرگون‌سازی چهره‌اش با اشیائی که در دهان خود نگه داشته است می‌نماید.

شانتل دوپون در جشنواره‌های ویدیوی بین‌المللی و نمایشگاه های انفرادی و گروهی بی‌شماری در کبک و خارج از کشور خود شرکت نموده است. او برنده جوایز بل کانادا در سال ۲۰۰۵ در رشته ویدیو‌آرت می‌باشد. آثار او به صورت جهانی مورد تصدیق قرار گرفته‌اند و در جشنواره‌های متعددی شامل رخداد‌هایی در بلژیک، کلمبیا، فرانسه، پرتقال و مونترال – جایی که در آن به خاطر ویدیوی خود با عنوان «سخت‌سر» موفق به دریافت جایزه خلاقیت هنرمندانه از انجمن هنر‌ و ادبیات کبک گردید. آثار او سوژه پس‌نگری در مونترال و در خارج از کشور بوده، موضوعی که شامل جشنواره بین‌المللی فیلم کرتیل، در گالری آپتیکا و مرکز رسانه‌های هنری ویدئوئی اد‌ در گولف می‌باشد. آخرین چیدمان صوتی‌تصویری او که در همکاری با هنرمندان هلندی مدلون هویکاس و السا استنسفیلد به انجام رسیده بود در ماه سپتامبر سال ۲۰۰۶ در پارک ‌فواره‌ی مونترال به نمایش در آمد. یکی از پیش‌نگری(؟)‌های اثار ویدیو‌یی او توسط نیکول ژینگراس کیوریتور به عنوان بخشی از فستیوال بین‌المللی تلفیق فیلم و هنر مونترال که در تاریخ مارس سال ۲۰۰۷ برگزار می‌شد به نمایش درآمد.


Le souffle d’Uranie by Véronique Laperrière M.
(HD video, image and sound, 8min57 minutes)

The film Le Souffle d’Uranie (Urania’s Breath) puts in motion a procession of cosmic images that appear and disappear through the movement of an evanescent matter. Inspired by the history of astronomy and the influence of celestial bodies on human consciousness, the film is a meditation on the mystery and fragility of existence. The realization of this project was supported by Vidéographe and the Conseil des Arts et des Lettres du Québec.

Véronique La Perrière M. is an artist who lives and works in Montreal, Canada. Her art practice is choreographed around questions that relate to memory and trace, perception and identity, the invisible and the phantasmagorical. She holds an MFA from University of Québec in Montréal and an interdisciplinary PhD from Concordia University (PhD in Humanities – Fine Arts). Her work has been presented in different places in Canada and abroad – in the United-States, Australia, Luxembourg, Sweden and Finland. She completed residencies, among others, with The Canada Council for the Arts (Paris, 2014), the OMI International Arts Center (NY, 2013), the Brucebo Foundation (Sweden, 2012) and the Pépinières Européennes for young artists (Finland, 2006). She received in 2009 the prize Bourse Plein Sud for emerging artist and her artwork is included in various private and public collections. Her actual researches explore, through a poetic of anthropology, the intersections between psychoanalysis, mythology and alchemy.

نفس‌ اورانیا اثر ورونیک لپقیق م.
(ویدیوی اچ‌دی – تصویر و صدا – ۸ساعت و۵۷‌دقیقه)

فیلم نفس‌ اورانیا [الهه‌یونانی ستاره‌شناسی] حرکت دسته‌ای تصاویر کیهانی را به گونه‌ای به حرکت در می‌آورد که از طریق حرکت ماده‌ای محو‌شونده و ناپایدار ظاهر و ناپدید می‌گردد. الهام‌گرفته از تاریخچه نجوم و تاثیر اجرام آسمانی بر هوشیاری انسان، این فیلم وساطتی بر معما و شکنندگی هستی می‌باشد. تحقق این پروژه توسط فستیوال ویدیوگرافی و همچنین انجمن هنر و ادبیات کبک میسر شده است.

ورونیک لپقیه م. هنرمندی ساکن و مشغول به فعالیت در مونترال کانادا می‌باشد. پرداخت هنری او حول پرسش‌های مربوط به حافظه و ثبت‌، ادراک و هویت، ناپیدا و مناظر خیالی می‌گردد. او دارای مدرک کارشناسی ارشد هنر‌های زیبا از دانشگاه کبک در مونترال و همچنین مدرک دکترای بینا‌رشته‌ای از دانشگاه کنکوردیا می‌باشد (دکتری در حوزه علوم‌انسانی – هنر‌های زیبا). آثار او در فضا‌های مختلفی از کانادا و خارج از آن کشور به نمایش در‌آمده است – در ایالات متحده، استرالیا، لوگزامبورگ، سوئد و فنلاند. او اقامت‌های فرهنگی متعددی را به پایان رسانده‌ است که از میان آنها می‌توان به این موارد اشاره نمود، هیئت کانادائی برای هنر (پاریس، ۲۰۱۲)، مرکز بین‌المللی او‌ام‌آی (نیویورک، ۲۰۱۳)، بنیاد بروسئو (سوئد، ۲۰۱۲) و پپینیرس یوروپینیس به عنوان هنرمند‌جوان (فنلاند، ۲۰۱۶). او در سال ۲۰۰۹ به دریافت جایزه‌ی تبادل بورس پلین به عنوان هنرمند تازه‌وارد شد و اثر او در تعداد بسیاری از مجموعه‌های خصوصی و عمومی قرار‌گرفت. پژوهش اصلی او از طریق بوطیقای انسان‌شناسانه و اشتراک مابین روانکاوی، اسطوره شناسی و کیمیاگریو سیاحت می‌نماید.


Textile de cordes by Nathalie Bujold
(Art video / Canada (Québec) – 2013 / HD / Color / 1 min. 20 / No dialogue)

The same instrument plays the same note using various techniques. This is repeated simultaneously in an exponential manner (from 4 to 16 up until 67108864) by each time adding, either negatively or positively, 20% of the duration to change the note pitch. Isabelle Bozzini on the cello.

Nathalie Bujold est née à Chandler en Gaspésie. Elle se joint au centre d’artistes l’Œil de Poisson (Québec) à sa fondation en 1985. Après quatre années passées auprès du collectif, elle entreprend des études en arts plastiques. En 1992, elle termine un Baccalauréat à l’Université Laval (Québec) et remporte le prix René-Richard. Elle a participé à plusieurs expositions collectives ici et à l’étranger. Sa troisième exposition personnelle En Wing en Hein, Le nouveau Wing en Hein et En Wing en Hein and more a tourné dans quelques centres d’artistes au Québec (Galerie Clark, l’Oeil de Poisson, Axe-néo-7, Vaste et Vague et la Galerie d’art de Matane), mais aussi en Saskatchewan à AKA et à Stride en Alberta. Divers expositions collectives l’ont entre autres menée à Turin, Soissons, Bogota, Beyrouth et Marseille.

NATHALIE BUJOLD_Textile de cordes

نخ‌ پارچه‌ اثر ناتالی بویلد
(آرت ویدیو – کشور کانادا، سال ۲۰۱۳ – اچ‌دی – رنگی – ۱دقیقه و ۲۰‌ثانیه – بدون دایلاگ)

همان ساز مشغول نواختن همان نت موسیقی با تکنیک‌های متفاوت است. این موضوع به طور همزمان توسط ماده‌ای تعریف‌کننده تکرار می‌شود (از ۴ تا ۱۶ و بالاتر تا ۶۷۱۰۸۸۶۴) و در هر بار اضافه نمودن، چه به صورت منفی و مثبت، ۲۰٪ از مدت‌زمان نت صرف تغییر زیرو‌بمی صدا می‌شود. ایزابل بوزینی نیز عهده‌دار نواختن ویولن سل می‌باشد.


Rumours by Nayla Dabaji
(Art video / Canada – 2015 / Color / 8 min 24 / French & English / English subtitles)

A person carefully makes paper planes out of a pile of newspapers, suggesting that words can become weapons. Once thrown into the air, the wandering words reveal all sorts of contradictory and imaginary stories.

Nayla Dabaji was born in Beirut and holds a master in Fine Arts from the Lebanese Academy of Fine Arts. After living in Cameroon, France and Lebanon, she immigrates to Québec in 2011 and develops an interest in video art while studying at Concordia University. Her video Interval, distributed by Vidéographe, has been screened at festivals such as Les Instants Vidéos, the Stuttgarter Filmwinter, Vidéoformes and the FIAV in Casablanca. Aside from her individual practice, she works in duo with Ziad Bitar. Their work has been shown in various art spaces and institutions such as Vu Photo in Québec, Artsonje Center in Seoul and Gertrude Contemporary in Melbourne.

NAYLA DABAJI_Rumors

شایعه‌ها اثر نایلا دباجی
(آرت ویدیو – کشور کانادا – سال ۲۰۱۵ – رنگی – ۸دقیقه و ۲۴ ثانیه – زبان فرانسه و انگلیسی – زیرنویس‌های انگلیسی)

فردی از میان کومه‌ای از روزنامه با دقت مشغول درست کردن موشک‌های کاغذی است، موضوعی که به قابلیت تبدیل شدن کلمات به سلاح اشاره دارد. یکی از آنها به آسمان پرتاپ می شود. این کلمات سرگردان در همه‌‌ نوع از داستان‌های متناقض و خیالی یافت می‌شوند.

نایلا دباجی در بیروت به دنیا آمد و دارای مدرک کارشناسی‌ارشد از آکادمی هنر‌های زیبای دانشگاه لبنان می باشد. پس از زندگی در کامرون، فرانسه و لبنان، او در سال ۲۰۱۱ به کبک مهاجرت کرده و در خلال تحصیل در دانشگاه کنکوردیا به ویدیو آرت علاقه‌مند شده است. ویدیوی او با عنوان وقفه، توسط ویدیوگرافی توزیع شد و در فستیوال‌هائی مانند ویدیو‌های فوری، جشنواره زمستانی فیلم اشتاتگارتر، ویدیوفرمز و اف‌آی‌ای‌وی در کازابلانکا به نمایش درآمده است. جدا از پرداخت شخصی او، او در گروهی دو نفره همراه با زید بیتار نیز مشغول به‌ کار می‌باشد. آثار آن دو در فضا‌های ویدیوی متعدد و سازمان‌هایی مانند وو‌ فوتو در کبک، مرکز آرتسونیه در سئول و مرکز معاصر گردترود در ملبورن به نمایش درآمده است.

Véronique Laperrière M_Le Souffle dUranie